SOBRE AGATHE SINGER
Te presentamos a la artista parisina Agathe Singer, quien impregna su trabajo con su amor por la naturaleza y las criaturas que la rodean. Nos apetecía saber cómo descubrió su estilo único, que a menudo parece muy exótico y misterioso, así como los consejos que pueda tener para aquellos que aspiren a convertirse en artistas.
¿Cómo has terminado dedicándote a lo que haces? ¿Es este el trabajo que siempre quisiste tener?
Estudié artes y diseño gráfico en París, pero mi primer trabajo fue como diseñador gráfico en una empresa de publicidad. Me di cuenta muy rápido que echaba de menos dibujar y pintar, con lo cual cree un portfolio y dejé mi trabajo. He estado trabajando como dibujante autónomo desde entonces (ya casi 10 años) y es definitivamente el trabajo que siempre he soñado tener.
París siempre está presente sutilmente en tus trabajos. Pero los colores de tu paleta así como la fauna silvestre, transmiten vibraciones exóticas. ¿De qué manera descubriste este estilo tan particular?
¡Descubrí el trabajo de Le Douanier Rousseau cuando tenía 10 años y me enamoré al instante! Sus dibujos son complejos y con una composición, unos colores y un misterio con sentidos únicos, pero a su vez su estilo es muy ingenuo. Él me ha inspirado a explorar las faunas y vegetaciones mágicas: así es como empecé a desarrollar este jardín imaginario, lleno de colores vivos y formas simples.
Tu representación de las mujeres es muy poderosa y positiva. ¿Qué fue lo que te inspiró a representar la feminidad de esta manera?
Solía sentirme muy incómodo cuando dibujaba a personajes. Pero comencé a dibujar a las mujeres de la misma manera en la que dibujo mis flores y eso me ayudó mucho: con formas simples y redondeadas, fuertes contrastes y pocos detalles. Me gusta que mis retratos expresen vitalidad, poder, alegría y al mismo tiempo cierta serenidad.
Descríbenos tu proceso creativo. ¿Eres capaz de entrar y salir de él cuando quieras o requiere que estés concentrado?
Ahora que soy padre debo de ser capaz de entrar y salir de él. Suelo comenzar con unos cuentos bocetos rápidos para crear la composición. Elegir la paleta de colores es también una gran parte de mi proceso creativo ya que suelo trabajar con pocos colores haciendo que sea una limitación lúdica. Una vez que el dibujo está creado, me gusta jugar con diseños y detalles, como por ejemplo hacer que un bigote gatuno aparezca en un espacio en blanco como si tuviera vida propia.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera convertirse en un artista?
Me imagino que practicar y experimentar mucho, además de explorar lo que te satisfaga personalmente, lo cual ayudará a desarrollar tu propio estilo y encontrar inspiración para tus trabajos. Y además no olvides de mostrar tu trabajo a otros: Instagram es un excelente lugar para comenzar. También es un gran paso trabajar en un portffolio completo y estar en contacto con marcas, galerías, clientes y agentes a los que te sientas cercano.
Blue Cat y Wiggling Flowers
¡"Blue Cat" rinde homenaje a mi amor por pintar gatos! Crecí en el campo y solíamos tener montones de gatos deambulando por nuestro jardín y viviendo cerca de nuestra casa.
Para "Wiggling Flowers" me insipiré en los tulipanes. ¡Creo que tienen una parsonalidad tan divertida! Me gusta verlos como un grupo de amigos riéndose juntos de una historia graciosa.