CHI È AGATHE SINGER
Ti presentiamo l'artista parigina Agathe Singer, che riempie le sue opere con il suo amore per la natura e le creature che ci circondano. Le abbiamo chiesto come ha creato questo suo stile così particolare, a volte così esotico e misterioso, oltre a qualche consiglio per gli aspiranti artisti.
Come sei arrivata a fare ciò che stai facendo? È il lavoro che hai sempre sognato di fare?
Ho studiato arte e progettazione grafica a Parigi, ma il mio primo lavoro è stato come grafica pubblicitaria. Ben presto ho capito quanto mi mancasse il disegno e la pittura, così ho creato un portfolio e mi sono licenziata. Da quel momento ho iniziato a lavorare come libera professionista (da quasi dieci anni ormai) e posso dire che è assolutamente il lavoro dei miei sogni.
Parigi è un elemento che traspare delicatamente dai tuoi lavori. Ma la palette di colori e gli animali selvatici che usi hanno un carattere molto esotico. Come hai sviluppato uno stile così caratteristico?
Ho scoperto le opere di Le Douanier Rousseau quando ero ragazzina e sono rimasta totalmente folgorata! Le sue immagini sono complesse, uniche in termini di colori, mistero e composizione, ma allo stesso tempo lo stile è molto ingenuo. Questo artista mi ha dato l'ispirazione a esplorare la magia della flora e della fauna, e così ho iniziato a dare vita a questo giardino immaginario ricco di colori vivaci e forme semplici.
La tua rappresentazione della donna è forte e positiva. Cosa ti ha ispirato a raffigurare la figura femminile in questo modo?
In passato non mi sentivo a mio agio a disegnare personaggi. Poi ho iniziato a dipingere figure di donne nello stesso modo in cui dipingo fiori, e questo mi ha aiutata molto. Semplici forme arrotondate, contrasto deciso e pochi dettagli. Mi piace che i miei ritratti possano esprimere vitalità, forza e gioia, ma allo stesso tempo anche una certa serenità.
Raccontaci il tuo processo creativo. Riesci ad accenderlo e spegnerlo quando lo desideri, oppure devi essere nel pieno della concentrazione?
Ora che ho dei figli devo necessariamente poterlo spegnere e accendere all'occorrenza! Solitamente inizio con alcuni schizzi veloci per dare una forma alla composizione. Un'altra fase importante del mio processo creativo è la scelta della palette dei colori. Generalmente lavoro con pochi colori, che per me è una sorta di vincolo giocoso. Una volta creato il disegno, mi piace divertirmi con i motivi e i dettagli, ad esempio disegnare dei baffi di gatto per riempire uno spazio bianco, come se avessero vita propria. .
Quale consiglio daresti agli aspiranti creativi?
Direi di esercitarsi e sperimentare tantissimo, oltre a esplorare tutto ciò vi che soddisfa personalmente, che aiuta a sviluppare il vostro stile e l'ispirazione per le vostre opere. Mostrate i vostri lavori agli altri, Instagram è un ottimo punto di partenza. Un altro passo importante è quello di dedicarsi alla creazione di un portfolio completo e mettersi in contatto con marchi, clienti, gallerie o agenti con cui vi sentite in sintonia.
Blue Cat e Wiggling Flowers
"Blue Cat" è un omaggio alla mia passione di dipingere i gatti! Sono cresciuta in campagna e avevamo decine di gatti che gironzolavano nel nostro giardino e vivevano intorno a casa nostra.
Per "Wiggling Flowers" invece mi sono ispirata ai tulipani. Per me hanno una personalità così divertente! Mi piace immaginare che siano un gruppo di amici che ridono insieme di una storia buffa.